5 ноября 1878 года в городке Хволынске родился Кузьма Петров-Водкин – будущий великий художник. К первым шагам изобразительного творчества его подтолкнули работы иконописцев. Рисовать Кузьма Сергеевич учился в Петербургском училище технического рисования, затем в Московском училище живописи. Затем рисовал картины в мастерской Серова.
Петров-Водкин стал художником мирового уровня со своим почерком. Самые известные картины живописца – Играющие мальчики и Купание красного коня. Но мало кто знает, что первая картина, которая поразила общественность, была – Сон (1910 г). На создание этих шедевров повлияло творчество Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова.
Техника Петрова-Водкина самобытная. Например, юноша на конене похож на деревенского парня. Он напоминает традиционный для русской иконописи образ Георгия Победоносца. Красный цвет коня тоже напоминает традиции русской иконописи, где красный является символом величия жизни, а иногда обозначает жертву.
Первый раз ещё лет в 7 увидела картину "Купание красного коня" в журнале "Огонёк". (Помните замечательные репродукции в этом журнале?) У старшего брата спрашивала, почему конь красный. О картинах художника говорю в связи с изучением культуры начала 20 века.
Очень самобытный художник. Его картины имеют сотни оттенков и словно состоят из переливающихся стёклышек. Мне нравятся его портреты с очень грустными, немного виноватыми лицами. Интересны построение пространства его картин, с обратной перспективой, как на иконах. По-моему, такого нет ни у одного художника.
Мне картины не нравится . ближе пейзажи с портретами, чем авангардические натюрморты, но все равно спасибо, - просветили... Честно -не знал... Век живи - век учись... "+"
Вам ближе реализм? А здесь свой взгляд на мир, на события. Своя философия. Художник тем и ценен, что имеет свой почерк, который не всегда понятен другим. Вы ещё очень молоды, наступит время, когда и Вы придёте к пониманию авангардных работ Шагала, Малевича, Врубеля.
Особенно Малевича... Вот когда приду к пониманию его эпохального творчества, тогда мир вокруг меня точно рухнет... Многим вещам, мы даем собственную оценку, не спросив мнения автора (да и как спросить то...), гадаем, глядя на работу, жанры.., стили..., направления.., краски.., холст... Что он этим хотел сказать? ДА, НИЧЕГО! ЗАМАЗАЛ ЧЕРНЫМ СВОЮ МАЗЬНЮ (самому не понравилось) И ТОЛЬКО.
Марк Шагал... Михаил Александрович Врубель... Это другое. В их работах жизнь... Вера... Любовь... Глубина чувств , красок, черт, лиц... Они искали и нашли себя. Это гениальные художники...
Ну что Вы, у него, как раз натюрмортов немного, это его искания. В его творчестве, как раз преобладает сюжетная картина и портрет. Посмотрите, сколько оттенков одного цвета! Сколько человек искал! Ведь каждый цвет нужно сотворить, составить из других чистых цветов. А потом, на этих работах строится современное искусство дизайна.
По-моему, он себя так и не нашел, искал, да, но не нашел, это мы его нашли, после, а он так в натюрмортах и остался... Это мое мнение - не судите строго.
Когда была совсем юной, я тоже думала, как Игорь Вячеславович, а потом мне стало интересно, но почему столько людей восхищаются, а я не вижу! И стала много читать об искусстве, смотреть, сравнивать и... увидела. Жизнь стала интереснее, разнообразнее. Я не искусствовед, но своей дочке передала любовь к искусству - она теперь меня учит, как художник-профессионал. А Петров-Водкин был не только теоретиком искусства, он ещё и преподавал в академии искусств, и писал книги. Он написал и несколько детских книг, прочтите -не пожалеете. А помните у Есенина: Я теперь скупее стал в желаньях. Жизнь моя! Иль ты приснилась мне! Словно я весенней гулкой ранью Проскакал на розовом коне.
Как бы хотелось проскакать на красном, но увы и ах! Это бывает только в детстве! О чём и хотел нам сказать художник. А в желаниях он был не скуп, сколько цвета в его картинах!
0
[
